7/10
He leído malas críticas de Angel Down y después de escucharlo me parece que son demasiado crueles. Es cierto que Sebastian Bach ha hecho un disco que poco o nada tiene que ver con los dos primeros de su mítica banda Skid Row, “Skid Row” y “Slave to the Grind”, pero también lo es que estamos en 2008 y no se puede esperar que todos los grandes músicos que triunfaron en los 80′ no miran hacia adelante.
Kilmara es una banda de heavy/hard rock catalana, a la que tuve ocasión de ver hace un par de años en la concentración Harley de Calafell, clásicos, contundentes y de gran calidad técnica. 
Nota: 8,5/10
Estamos ante uno de los regresos más importantes del año, no es una reunión de una gran banda, ya que desde 2002 la banda de David Coverdale volvió a girar por el mundo entero, pero sí es un regreso a los estudios. Y es que desde 1989 Whitesnake no saca un disco de estudio como banda, ignorando los trabajos en solitario de Coverdale en los
Lo reconozco, soy un neo converso. Cuando llego a mis manos este segundo trabajo de la banda barcelonesa 33 CL., lo oí con cierto escepticismo… Tenía ideas preconcebidas y esta banda suena por todos los costados a barricada y a marea y pensé “Bueno, más de lo mismo…”. Como es mi trabajo empecé a escuchar el disco y sin darme cuenta vi como ya me había bebido la lata de cerveza, sus 33cl.
A día de hoy…una semana después, tengo que deciros que lo que era trabajo, se convirtió en placer. Escuchando el disco decenas de veces, en ocasiones repitiendo pistas con machacona insistencia, cuanto más lo escucho más me doy cuenta de la esencia del mismo. Una esencia que no quiero que pierdas mi querido lector, merece la pena pararse a escuchar y descubrir cada melodía de cada una de sus canciones.
La voz de Felipe Recio (voz y guitarra) es la típica rasgada y con carácter que algunos tantos disfrutamos. Refleja a esa persona devuelta de todo, que recibió palos hasta decir basta y que esta a punto de rendirse, pero que saca coraje para alzar su voz y contar su historia. Le acompaña Carlos Benedet (guitarra y coros) que demuestra que la fuerza de una guitarra es compatible con una melodía cuidada al extremo; Carlos Conesa ( batería y coros) asfalta a la perfección los cambios de ritmo que se completa con un gran Ian García (bajo y coros). Sería muy fácil establecer similitudes con otras bandas de rock urbano, no será esa mi misión. Es un grupo que en su segundo trabajo, esperemos que reciba una buena aceptación, entrega al aficionado todos los ingredientes de una buena receta de un buen disco de rock: pegadísimos estribillos(al loro que un día me desperté para ir a trabajar tarareando una estrofa), fortaleza en las guitarras y en muchos de sus riffs.
Pero ni puedo ni quiero dejar de lado canciones como “Bajo presión”. Me parece una genialidad, esas guitarras en segundo plano que hasta que no escuchas en profundidad el disco y la canción y que dibujan solos de gran merito que son para quitar el hipo, momentazos como los que encierra “Quiero oir tu voz”,…Y unas letras con las que resulta fácil sentirse identificado, dejando la poesía para los poetas y la realidad para los vivos, los rockeros, los desheredados.
En suma, teniendo en cuenta que es su segundo trabajo, que lo han producido ellos mismos, algo que demuestra que en este país no es necesario de superestudios para lograr un buen sonido y hacer un buen disco. El que es bueno, lo es de verdad y el resto….pues eso. 33 CL. ha logrado realizar un gran trabajo, ahora solo queda refrendarlo en directo. Desde luego tienen madera para ser una de las grandes promesas del rock urbano estatal, con sus toques de hard rock… Oscar García Ortiz de Zárate
Corresponsal en el País Vasco
Ya ha llovido desde que nuestros amigos de Vallekas sacaran a la calle su último cd, y por eso todos estábamos pendientes de su nueva creación, “Amaneció”. Para grabar este nuevo trabajo Juankar, Alberto, Kosta y Grass hicieron las maletas y se fueron a recorrer Europa, concretamente a lugares como Rusia y Bosnia, haciendo escala en Italia. Esta experiencia le sirvió de mucho en “La Ruta del Ché”, donde cruzaron el charco para grabar 2 partes de su famosa trilogía, pero esta vez creo que el resultado ha sido un poco desigual. ¿Mejor, peor?, dejémoslo en distinto. Los ritmos y los vientos de Europa del Este han hecho mella, quizá demasiada, en la grabación, y a muchos les costará reconocer a Boikot entre tanta trompeta y tanto ska, como me ha pasado a mí. Y es que “Amaneció” se basa, por no decir que abusa, del ritmo ska en casi la mitad del disco, dejando la otra mitad para que podamos disfrutar de los Boikot más clásicos, aunque parece que esta vez los temas no están a la altura de lo que esperábamos. Kosta tiene más presencia vocal en este disco que en los anteriores, como en el tema que da nombre al disco, en “Skalashnikov” y alguna más. Juankar se encarga de los temas más cañeros como “Insert Coin” o “Jaula de Cristal”, mientras que Alberto le pone voz a las canciones más íntimas como “Juntos tú y yo”. Las guitarras han dejado a un lado esos riffs frenéticos que nos ofrecían en sus anteriores trabajos para darle más ritmo y melodía a las canciones, mientras que en la mayoría de los casos son los vientos los que llevan el peso del tema, y veremos cómo son capaces los madrileños de llevar toda esa fuerza al directo.
Resumiendo, creo que este disco no te va a entrar a la primera. A base de escucharlo te acostumbrarás, pero cuesta ver a los Boikot haciendo algo como lo que nos presentan en “Amaneció”. Se demuestra que el grupo tiene inquietudes musicales y quiere avanzar explorando nuevos estilos, pero creo demasiado excesivo jugárselo todo o casi todo a una carta, como ocurre aquí. Lo que es seguro es que este disco va a dar mucho que hablar.
Desde Agurain, cuna de los míticos La Polla, nos llega lo nuevo de sus alumnos predilectos. “Adrenalina” es el nombre que ha elegido Kaótiko para su nuevo trabajo, y bien elegido ya que es lo que derrocha el grupo tanto en disco como en directo. Han pasado ya muchos años desde que Kaos Etíliko diera paso a lo que hoy es Kaótiko, una de las grandes bandas del punk estatal que han logrado calar en la gente por actitud y aptitud, paso por multinacional incluido. Centrándonos en este nuevo trabajo, nos encontramos con el sonido de siempre, las ganas de siempre y el mensaje de siempre, es decir, Kaótiko en estado puro. El tema que abre el disco y que le da nombre a lo mejor nos sorprende por la dureza de las guitarras, pero en “Alcoholemia”, single y segundo corte del cd, ya vemos que todo vuelve a la normalidad. Entre las canciones a destacar del disco tenemos a “Oh Caroline!!”, donde Evaristo (La Polla, Gatillazo) vuelve a poner su garganta al servicio de sus vecinos. También “Okupas S.A.” destaca por su contenido, e incluso oiremos a Jhony cantar en euskera en “Paradisu taberna”. En “Tic tac” nos pondremos en la piel de alguien que nos cuenta cómo se vive en tiempos de guerra, y para cerrar el disco una sorpresa, Kaótiko y Banda Bassoti uniendo fuerzas para hacer la “Luna rossa” que ha hecho famosos a Banda Bassotti y que Kaos Etíliko ya versioneó en su día.
El punk no ha muerto, y con discos como este “Adrenalina” parece que está mas vivo que nunca. Gracias a grupos como Kaótiko podemos seguir disfrutando de buena música en castellano y no atragantarnos con las radiofórmulas que nos llegan desde fuera. Ah, y no dejéis de verlos en directo, porque os dejarán flipando.
1- Adrenalina, 2- Alcoholemia, 3- Infancia, 4- Y tú qué miras, 5- Oh Caroline!!, 6- Este muerto está muy vivo, 7- Paradisu taberna, 8- Buscando la mina, 9- Okupas S.A., 10- Oculto sueño, 11- Tic tac, 12- Malas ideas, 13- Luna rossa.
“Vine, ví y me vendí”. No lo dijo Julio César en la antigua Roma, tampoco Belén Esteban resumiendo su vida. Son los Lendakaris Muertos, el grupo más gamberro y bocazas del panorama punk estatal. Con este nuevo disco, el tercero ya, vuelven a demostrar que lo suyo es hacer punk, sólo punk. Ni un punteo, ni un medio tiempo… canciones de 2 minutos a toda ostia, directas al estómago, al cerebro y al esqueleto, para que no pares de dar botes de principio a fin. Cualquiera de las 20 canciones que componen este cd podría estar en los discos anteriores, y también al revés, porque el estilo, estructura y velocidad de los temas no cambia en ninguno de sus 3 trabajos. Centrándonos en este último, estos personajes nos vuelven a ofrecer el mismo humor sádico y la misma rabia para hablarnos de temas como lo peculiar que les parece ser vasco, la “dieta de Juana Chaos”, los que van de listos con su coche, obreros vendidos al patrón, ecologistas de estar por casa, políticos corruptos… sin olvidarnos del sexo y las drogas, que no pueden faltar en un disco del cuarteto navarro. En definitiva, temas de ayer y hoy pero que nunca pasan de moda, y en el que podemos vernos reflejados cualquiera de nosotros. También añadir que a este disco le acompaña un dvd con algunas imágenes de conciertos del grupo, donde se puede ver toda su energía sobre el escenario y cómo sus incondicionales enloquecen con ellos.
Lo bueno del disco , que en cuanto suena ya sabes lo que te vas a encontrar. 100 x 100 Lendakaris, y eso significa mucho para sus seguidores. Nadie quiere ver a Aitor cantándole a la luna en una balada, lo que queremos es que ponga patas arriba todo, que no deje que nadie se escape sin su ración de realidad. Lo malo, que tendremos que esperar hasta el año que viene, como poco, para su próximo disco.
“Vine, vi y me vendí”, así es la vida y así nos la cuenta Lendakaris Muertos.
1- Dni vasco? Ez, eskerrik asko. 2- Bobo a bordo. 3- Nuklearrik bai. 4- Fuimos ikastoleros. 5- Poción mágica. 6- Esto no es punki. 7- Héroes de la clase obrera. 8- Házmelo tú mismo. 9- La culpa fue del Chachachaos. 10- Siempre nos quedará París. 11- Vine, vi y me vendí. 12- 18 barras a 98. 13- Cambio climático. 14- A toda la hostia. 15- El anillo en el dedo gordo. 16- Mal karma. 17- Chorra cacahuete. 18- Myspiz.com. 19- Huevos podridos. 20- Euskadi tropical.
Sínkope es uno de esos grupos que a muchos nos alegra ver ahí arriba. Los extremeños han ido paso a paso, sin hacer ruido pero creyendo en su música, y esto les ha valido para convertirse, a día de hoy, en un referente dentro del rock urbano estatal. En este nuevo trabajo, “Esta noche se merece otra ronda”, vemos que el grupo sigue con su estilo de siempre y con esa evolución natural que dan los años y la experiencia, sin grandes cambios pero sin llegar a repetirse, y eso es muy difícil de lograr si no se sabe cómo hacerlo. Lo primero que suena es “Encanutao”, canción que sirvió de adelanto al disco, videoclip incluido, y en el que sorprenden las palmas y la actitud flamenca de Vito en algunos momentos del corte. En “El carro de la vida” aparece Kutxi Romero (Marea) para echarse unos cantes, formando una buena pareja de voces. “No quiero… ¡qué no!” es usada por el hombre del parche para denunciar todo lo que no está dispuesto a hacer. Le sigue la canción que da nombre al disco, “Esta noche se merece otra ronda”, canción algo pausada donde al principio las guitarras tienen menos protagonismo de lo habitual, pero que va cogiendo fuerza a medida que avanza el tema. Con “Romance de la luna gitana y el sol poeta” nos encontramos con uno de los temas más poéticos del disco, con esas metáforas en la letra tan usadas en Sínkope. Continúa el disco con “Mi herencia” y “Le voy a cobrar a tus labios tus miradas”, una preciosa balada con una guitarra acústica y la voz de Vito como principales protagonistas, hasta que llegan con fuerza el resto de instrumentos en el tramo final. “Mil tallos”, un tema muy rockero, da paso a “Quemando recuerdos, penas y sueños y otros enseres”, canción que seguro irá para los directos del grupo tanto por su música como por su contenido. Uno de los mejores temas del disco. Para ir acabando, “Tras el rostro de un sueño que perdí borracho”, canción que suena a Sínkope de principio a fin y que pone un buen final a un buen disco. Bueno, queda el último corte, pero os dejaré que lo juzguéis vosotr@s porque yo, la verdad, no sé muy bien a qué viene.
No podíamos esperar que Sínkope nos ofreciese algo distinto en este disco que no hayan hecho antes, y eso, lejos de ser malo, hay que agradecérselo al grupo. Queremos rock, queremos poesía callejera y queremos ver a Sínkope de nuevo entre los grandes. Bien, pues aquí tenemos “Esta noche se merece otra ronda”. A disfrutarlo.
Maikel.
El polifacético César Strawberry, una de las voces de Def Con Dos, vuelve con su grupo paralelo Strawberry Hardcore para traernos el que posiblemente sea el hardcore melódico más fresco e ingenioso hecho en este país. Para los que no tengáis referencias de su anterior disco, deciros que el sonido nada tiene que ver con DCD. En esta nueva aventura se les ha unido Joseba, ex Sugarless, por lo que estamos ante una formación de lujo. Ya metidos en este “Todos vamos a morir”, lo primero que escuchamos es “La vida no me contrata”, tema que mantiene el estilo de su anterior disco, algo que los amantes del hardcore agradecerán. Una base de batería cañera, riffs de vertigo y la voz del amigo César poniéndole ese punto de vista ácido y con mala leche que le da a todos sus temas, aunque hay que avisar que, en general, este nuevo trabajo se aleja en parte del anterior en cuanto a sonido. “Con la cabeza en la mano” sorprende por su ritmo más rockero, pero vuelve la velocidad con “Bebe, fuma y folla”, un título que deja bien claro su contenido. En “Ya no hay olas en Mundaka” y “Desde mi pecera” vuelve a relajarse la maquinaria para ofrecernos un medio tiempo. Con el sonido contundente de la batería transcurre la mayor parte de “La perla Peruana”, una canción algo más pesimista de lo escuchado hasta ahora. En “El ataque de los strickers” vuelve a tomar protagonismo el mensaje de la canción y la base de guitarras. Con “Sé que hice mal” vuelve a bajar un poco la intensidad y a cobrar protagonismo la voz. El tema más puramente hardcore del disco lo encontramos casi al final, “Los 400 golpes”. Se cierra esta nueva entrega de Straw HC con el tema que da nombre al disco, “Todos vamos a morir”.
Deja una sensación un poco extraña este nuevo trabajo de Strawberry Hardcore. Para los que querían una continuación de ese sonido potente y frenético que nos mostraron en el primer disco, decirles que se pueden llevar una decepción al escuchar algunos de los diez temas (como me ha pasado a mí). Y si aún no has escuchado a este grupo, merece la pena probar sólo por llevar la firma del irreverente César Strawberry.
Maikel.
Estos navarros no quieren que nadie se les duerma, y para ello vuelven para traernos este “Sakeo”, donde demuesstran una vez más por qué son una de las bandas más reconocidas del país. Koma es una apisonadora musical capaz de levantar de la silla al más parao, con la voz de Brigi (¿de qué está hecha la garganta de este tío?) de nuevo al mando y una base guitarrera marca de la casa, como se puede comprobar nada más poner el disco para que suene “Los niños de las postguerra”, tema 100 % Koma. “La Pelea” va algo más acelerado, a mitad de camino entre metal y hardcore, una práctica también habitual en algunos temas de la banda. El tema que da nombre al disco, “Sakeo”, saca el lado más rockero del grupo, aunque mantiene su esencia intacta. Con “El pato” llega la velocidad tanto en ritmos como en letras, un tema que seguro será de los más bailables en directo. En “La fiera nunca duerme” nos da la sensación de estar escuchando un tema de algún grupo estilo Barricada, hasta que Brigi recupera su tono de voz normal para reventar el micro una vez más. Sorprende también el punteo de guitarra a mitad de canción. “Jipis” nos trae a los Koma más clásicos, una canción que perfectamente podría estar en cualquiera de sus discos. También han sabido hacerle un hueco a una canción lenta y contundente como “Buitres (a su alrededor)”. Una intro flamenca con la guitarra española da paso a “El sonajero”, y esto sí que es nuevo: una ¡salsa! a cargo de Koma es, por lo menos, sorprendente, aunque queda claro que no es lo que mejor saben hacer. Para desquitarse vuelven a su sonido habitual con “Te lo regalo”, una canción que a alguno le recordará a sus años de instituto. “Mandril” es otro tema que seguramente estará en los directos del grupo, más que nada por lo que se parece a algunos clásicos de la banda. Para ir acabando este discazo, “Libertad condicional” y “Las setas”, dos canciones en la línea de lo que han sido, son y serán Koma en cuanto a sonido y estilo. Y para rematar, una versión extra de “El sonajero”, como si Celia Cruz se hubiese apoderado del grupo en una noche de alcohol y desvaríos que da por terminado este “Sakeo”.
Pues otro disco más de Koma y, por suerte, más de lo mismo. Kaña, juerga y adrenalina en forma de canciones que han hecho de este grupo un referente del rock metal en castellano. Vaya carrera que llevas, chaval.
